estudia la pintura de frida kahlo Las dos fridas y la escritura "A Julia de Burgos" . Luego compara la representación de la dualidad del ser en las dos obras en relación con el uso del apóstrofe. Recuerdense que se expresa el YO...que es el apostrofe. Van a hablar del papel de la mujer, la hipocresía de la sociedad
La pintura "Las dos Fridas" de Frida Kahlo y el poema "A Julia de Burgos" de Julia de Burgos son dos obras que exploran la dualidad del ser, especialmente en el contexto de la identidad femenina y la hipocresía social. Ambas obras utilizan el apóstrofe como un recurso para expresar el "yo" y la lucha interna de las mujeres en sus respectivas sociedades.
En "Las dos Fridas", Kahlo presenta dos versiones de sí misma: una vestida con un traje tradicional mexicano y la otra con un vestido europeo. Esta dualidad simboliza la lucha entre su identidad indígena y su herencia europea, así como sus experiencias de amor y dolor. La Frida que lleva el vestido tradicional representa su conexión con sus raíces y su cultura, mientras que la Frida con el vestido europeo refleja su deseo de aceptación en un mundo que a menudo desprecia lo indígena.
El uso del apóstrofe en esta obra se puede interpretar a través de la relación entre las dos Fridas. La Frida que se siente herida y vulnerable (la que llora) se dirige a la otra, creando un diálogo interno que revela su conflicto emocional. Este diálogo es un reflejo de la lucha de muchas mujeres que se sienten divididas entre diferentes expectativas sociales y culturales.
Por otro lado, en "A Julia de Burgos", la poeta utiliza el apóstrofe para dirigirse a su propia imagen, a la mujer que la sociedad espera que sea. A través de este recurso, Burgos establece un contraste entre su verdadero yo y la figura que la sociedad ha construido para ella. La voz poética se enfrenta a la hipocresía de las normas sociales que limitan la libertad y la autenticidad de las mujeres.
El apóstrofe en el poema se convierte en un medio para expresar la frustración y la resistencia de la mujer ante las expectativas impuestas. La poeta se dirige a su "yo" social, criticando la superficialidad y la falta de autenticidad que esta figura representa. Al igual que en "Las dos Fridas", el uso del apóstrofe permite una exploración profunda de la identidad y la dualidad del ser.
Ambas obras abordan la dualidad del ser femenino, pero desde diferentes perspectivas. En "Las dos Fridas", la dualidad se manifiesta visualmente a través de la representación de dos identidades en un solo cuerpo, mientras que en "A Julia de Burgos", la dualidad se expresa a través del diálogo interno y la confrontación con las expectativas sociales.
El papel de la mujer en ambas obras es central. Kahlo y Burgos muestran cómo las mujeres a menudo se ven atrapadas entre diferentes identidades y roles, luchando por encontrar su verdadero yo en un mundo que a menudo las juzga y las limita. La hipocresía de la sociedad se convierte en un tema recurrente, ya que ambas artistas critican las normas que dictan cómo deben comportarse las mujeres y cómo deben verse a sí mismas.
Tanto "Las dos Fridas" como "A Julia de Burgos" son poderosas exploraciones de la dualidad del ser femenino. A través del uso del apóstrofe, ambas obras permiten a las autoras expresar su lucha interna y su resistencia ante las expectativas sociales. En un mundo que a menudo es hipócrita y restrictivo, Kahlo y Burgos abren un espacio para la autenticidad y la autoexpresión, invitando a las mujeres a reclamar su identidad y su